Es gibt Künstler, deren Arbeit nicht viel Erklärung braucht. Man kommt mit ihr in Kontakt und noch bevor man sie rational versteht, ist man schon mittendrin. Das visuelle Universum von Karabo Poppy Moletsane funktioniert so: direkt, lebendig und tief verbunden mit Identität, Gemeinschaft und kollektiven Formen des Feierns.
In diesem Jahr werden ihr Blick und ihre visuelle Sprache zur Haut unseres Teams. Karabo übernimmt die Herausforderung, die Identität des Gobik Factory Team zu gestalten und bleibt dabei ihrem Wesen treu: kraftvoll, rhythmisch und mit einer Erzählweise, die das Ästhetische überschreitet und zur Aussage wird.
Die südafrikanische Illustratorin, Grafikdesignerin und Urban Artist, die in Johannesburg lebt, hat eine auf den ersten Blick erkennbare visuelle Sprache entwickelt. Kräftige Farben, markante Geometrien und Symbole, die mit afrikanischer Tradition in Dialog treten, um Geschichten aus der Gegenwart zu erzählen. Ihr Werk will nicht dekorieren: Es will widerspiegeln, was in der Welt passiert, und die afrikanische Kultur als eine ständige Inspirationsquelle hervorheben.
Nach ihrem Universitätsabschluss wurde das Fahrrad zu ihrem alltäglichen Fortbewegungsmittel in der Stadt, ein Werkzeug der Unabhängigkeit und Autonomie im Alltag. Nicht aus Wettbewerbsgründen, sondern aus Freiheit, bewusster Fortbewegung und direkter Beziehung zur Umgebung. Eine alltägliche Erfahrung, die sich ganz natürlich mit dem Universum des Radsports verbindet und die Authentizität dieser Zusammenarbeit unterstreicht.
Die wichtigste Inspirationsquelle für Karabo ist ihre Kultur. Besonders ihre Forschung zu den African Portrait Cloths, traditionellen afrikanischen Stoffen, die verwendet werden, um eine Person, ein Ereignis oder einen wichtigen Moment zu feiern oder zu gedenken. Diese Stoffe dienen nicht als Schmuck: Sie sind eine einzigartige Art, zu erzählen, wer wir sind, was wir feiern und was es wert ist, erinnert zu werden. Durch Farbe, Muster und Symbolik heben sie hervor, was in der Gemeinschaft geschieht, und machen Kleidung zu einer gemeinsamen Sprache.
In ihrer Arbeit betrachtet Karabo den afrikanischen Kontinent nicht als Bezugspunkt der Vergangenheit, sondern als einen lebendigen, zeitgenössischen und kreativen Raum, der in der Lage ist, eigene Narrative zu schaffen. Es gibt eine ständige Neugier, zu verstehen, wie andere feiern, welche Codes sie verwenden und wie sich diese Formen des Gedenkens visuell übersetzen. Dieser offene und kollektive Blick durchzieht ihr gesamtes Werk.
Im Laufe ihrer Karriere hat sie dieser Ansatz dazu gebracht, mit globalen Marken und Projekten wie Nike, Google, Coca-Cola oder Netflix zusammenzuarbeiten, wobei sie stets die Kohärenz ihrer visuellen Sprache und ihr kulturelles Engagement bewahrt. Unabhängig vom Format oder Kontext bewegt sich ihre Praxis zwischen dem Symbolischen und dem Kollektiven und nutzt Design als Werkzeug des Ausdrucks und der Verbindung.
In dieser Zusammenarbeit wird dieses Universum auf das Design des Kits übertragen, als wäre es eine bewegte Leinwand. Das Trikot greift die Sprache der African Portrait Cloths auf und setzt sie in einen Kontext von Aktion, gemeinsamem Einsatz und kollektiver Feier – daher das Konzept: „The Art of Celebration“. Das Ergebnis ist nicht nur ein technisches Kleidungsstück, sondern ein Teil, das Identität, Stolz und Zugehörigkeit vermittelt.
Denn letztlich ist das Feiern – sowohl in der Kunst als auch im Sport – nicht nur eine Geste nach der Anstrengung: Es ist eine Form der Selbstanerkennung, des Teilens und des gemeinsamen Voranschreitens. Und genau das ist es, was die Arbeit von Karabo Poppy Moletsane so ehrlich und kraftvoll macht.
